In Tempi Moderni, il capolavoro cinematografico di Charlie Chaplin, la fabbrica veniva dipinta come un mostro grigio e alienante, un labirinto di ingranaggi in cui l'uomo finiva letteralmente fagocitato. Per decenni l'immaginario collettivo ha associato l'industria pesante a questa monocromia severa: grigio cemento, grigio metallo, fumo. Un luogo dove l'unica estetica ammessa era quella dell'efficienza. Ma cosa succede quando, in quell'ingranaggio perfetto, decidiamo di gettare non una chiave inglese, ma un'esplosione di colore?
L'effetto "Tela Bianca": perché l'arte entra in azienda
Il termine tecnico per descrivere questo fenomeno è Corporate Art Intervention, ma in parole povere significa una cosa molto semplice: il bello ci fa stare meglio. Trasformare gli spazi aziendali attraverso l'arte non è un vezzo da mecenati annoiati o una semplice operazione di "decoro". È una vera e propria leva di benessere psicologico e culturale.
Il colore dell'acciaio: il nuovo orizzonte di Caleotto
In Feralpi Group, questa pratica non è cosa recente. Come industria siderurgica da tempo abbiamo abbandonato l’idea che lo stabilimento come luogo fisico sia terreno di soli macchinari pesanti e volti alla produzione. Rompendo, come in altre occasioni, uno stereotipo. Oggi, nelle “fabbriche”, le opere d'arte dialogano con la produzione.
Questo percorso si arricchisce di un nuovo capitolo.
A Lecco, nello stabilimento di Caleotto, l'artista internazionale Tellas (al secolo Fabio Schirru) ha realizzato una nuova e imponente opera di Public Art. Tellas conosce bene il nostro mondo: è la stessa mano che nel 2022 ha trasformato le pareti delle Acciaierie di Calvisano. Qui, su VerdeFeralpi, ci spiega come ha concepito l’opera. E come le persone dell'azienda stessa sono state fondamentali per la sua realizzazione.
Il suo linguaggio artistico è fortemente legato alla natura e alle sue forme. Come si è confrontato con un contesto industriale come quello di Caleotto, dove il paesaggio naturale convive con la produzione dell'acciaio?
La prima cosa che mi ha colpito entrando a Caleotto è stata la sensazione di essere immersi nel paesaggio. Lo stabilimento è circondato da un’imponente cornice montuosa che domina lo sguardo, nonostante la forte presenza estetica e la monumentalità di quella che qui tutti chiamano semplicemente «il Caleotto». Fin dal primo giorno, questo contesto mi ha aiutato a entrare in sintonia con il luogo e a trovare ispirazione per realizzare le due opere destinate agli spazi interni dello stabilimento. Ho iniziato fotografando, raccogliendo immagini e consultando testi, ma anche parlando con le persone che vivono questo luogo ogni giorno. È stato proprio dall’incontro tra l’osservazione del paesaggio, la ricerca e il dialogo con chi lavora qui che hanno preso forma le opere.
Le due opere realizzate a Calvisano e a Lecco sono pensate per dialogare tra loro. Quali elementi di continuità ha voluto mantenere e quali caratteristiche specifiche del territorio lecchese hanno invece influenzato la sua interpretazione artistica?
Abbiamo voluto creare un’opera che si collegasse, in qualche modo, a quella realizzata nel 2022 a Calvisano. Devo ammettere che non è stato facile ripartire da un’idea concepita quattro anni fa: il mio lavoro e la mia ricerca infatti, si evolvono nel tempo. Per creare un legame tra le due opere, ho deciso innanzitutto di riprendere la stessa palette cromatica. Ogni colore porta con sé un significato preciso: i rossi richiamano il fuoco e il calore, i verdi la sostenibilità e i blu l’acqua. Per Caleotto ho voluto introdurre anche la forma del cerchio, un riferimento al ciclo produttivo del luogo, affiancandola a forme più sinuose e a linee che richiamano sia le montagne circostanti sia le vergelle d’acciaio, elemento distintivo della produzione. In questo modo, l’opera mantiene un legame visivo e concettuale con quella di Calvisano, ma sviluppa al tempo stesso un’identità propria, inserendosi nel contesto produttivo e paesaggistico di Lecco.
Una delle pareti sarà particolarmente visibile ai lavoratori che frequentano quotidianamente lo stabilimento. Quale rapporto vorrebbe che si creasse tra la sua opera e le persone che vivono questi spazi ogni giorno? E quale valore può avere, secondo lei, portare l'arte all'interno di un luogo produttivo?
Gli operai sono l’anima di questo luogo. Per questo ho cercato, con grande attenzione, di portare sulla parete qualcosa di nuovo, che spero possa trasmettere un messaggio positivo alle persone che ogni giorno passano davanti e vivono questo spazio. Spesso i luoghi di produzione sono ambienti asettici, un po’ come gli aeroporti. Eppure, a volte, basta il colore per trasformarne l’aspetto e cambiarne la percezione. In questo senso, Feralpi ha avuto una grande intuizione e dimostrato una notevole apertura, scegliendo di donare un’opera d’arte e, attraverso questa, rendere il luogo di lavoro diverso, capace di trasmettere nuove sensazioni. Con l’opera di Calvisano questo cambiamento è già avvenuto. Ora mi auguro che possa accadere lo stesso anche a Lecco.
Feralpi Group riconosce profondamente che il ruolo di un'impresa va oltre il core business, abbracciando una responsabilità verso il territorio e dando importanza al valore sociale, culturale ed educativo per i propri stakeholder.
All'interno della più ampia strategia di sostenibilità aziendale, che si allinea agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs) dell'Agenda Globale, la cultura rappresenta un elemento fondamentale per creare valore. Feralpi sceglie attivamente di supportare il mondo culturale attraverso donazioni e sponsorizzazioni, concentrandosi su ambiti di intervento strategici e ben definiti.
Come illustrato nella politica aziendale dedicata, il Gruppo partecipa alla tutela del patrimonio storico-artistico, contribuendo attivamente alla salvaguardia e alla valorizzazione delle ricchezze dei territori in cui opera. A queste attività di natura filantropica si affianca da anni l’implementazione di nuove opere d'arte all’interno delle aziende: un impegno volto a migliorare e arricchire gli ambienti di lavoro, in piena sintonia con il Goal 8 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile. L’arte varca così i cancelli degli stabilimenti, non come semplice elemento di decoro, ma come motore di rigenerazione degli spazi e delle relazioni. Unendo la creatività degli artisti al coinvolgimento diretto delle persone di Feralpi, la fabbrica si evolve, diventando un luogo vitale dove l'eccellenza industriale incontra la bellezza condivisa.
Chi è Tellas
Tellas è il nome d'arte di Fabio Schirru, un artista sardo che porta in giro un immaginario di specie botaniche, cieli, paesaggi, venti, stagioni e architetture che ricerca nel territorio in cui si trova. Tellas è un nome arcaico che indica le pietre di scarto per la costruzione dei nuraghi. I suoi lavori si trovano ormai in giro per il mondo-dal Brasile all'Australia passando per Stati Uniti, Europa e Asia-e attualmente è considerato uno degli street artist più in vista a livello internazionale.
L'artista utilizza il muro come supporto, in maniera diversa rispetto al foglio o alla tela. Il muro si lega in modo fondamentale all'opera in quanto l'artista interviene in luoghi in cui sente la necessità di raccontare qualcosa.
Tellas definisce la sua arte, più che Street Art, Public Art.
